第五十五章 菜鸟教菜鸟
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墨菲拍摄了足有一千分钟的素材，虽然拍摄时遵循了故事先后发展的过程，但把这些剪辑成九十分钟左右的影片，仍然需要庞大的工作量。
整个后期剪辑工作，主要由墨菲和剪辑师格里菲斯完成，实习生保罗-威尔森和格里菲斯的两个助理充当助手。
具体的剪辑是由格里菲斯来处理，墨菲主要负责审核和阐述对于影片的要求。
任何剪辑都会有主线，墨菲的主线很简单，海莉找到杰夫掩藏在房间内的罪恶，然后给予相应的惩罚，再找到再惩罚，直到最后的阉割和绞刑。
其实这样做的原因很简单，被墨菲改动后的影片，女主角海莉更加狠辣，这也是为了用大尺度的画面增加吸引力，但如此一来也有问题出现，观看者很可能会对女主角产生反感，这可不是他这个导演想看到的。
对主角都反感了，影片还有吸引力吗？
所以，墨菲增加男主角杰夫的罪恶度，每当海莉折磨过后，总能找到新的罪恶，让人对他的厌恶更加深一层，从而海莉的所作所为顺理成章的变成大快人心。
但这种手段不能用的太多，墨菲准备了三个主要阶段，一次捆绑喷辣椒水，一次阉割，一次绞刑。
当然，相应的语言和心理摧残也是必不可少的。
后期制作不止是剪辑，墨菲首先做还是这方面的工作，他和格里菲斯反复观看了从所有角度拍摄的黑白开场镜头素材，最终敲定使用斜向俯拍的七号镜头作为整部影片的开场戏。
这个镜头拍摄的效果，显得相当残暴，艾米丽饰演的被害者和杰夫这个加害者的不同表现都有全方位的展示。
开头画面只有几分钟，是一个完整的长镜头，墨菲和格里菲斯商议之后，暂时不打算重新剪辑，先直接使用。
剪辑工作的进度也不快，哪怕现在只是粗剪，将近一上午的时间，墨菲也就确定了一个镜头而已。
他非常的慎重，比拍摄时更加用心，剪辑能直接决定一部影片的成败。
如今，蒙太奇已经是一个完全电影化的词语了，其实蒙太奇就是通过画面剪辑与画面合成将不同镜头、不同场面衔接起来，创造一个独特的电影时间与空间，来引导观众的情绪和心理。
蒙太奇最典型的作用就是可以加快影片的节奏，这也是在《水果硬糖》这种叙事简单的影片中最大的应用。
后面格里菲斯剪辑海莉和杰夫的第一次会面，就是在使用蒙太奇加快节奏，两个陌生人见面必然会啰嗦一通，影片的长度就决定了这里必须简洁明要，通过剪辑让画面不断在海莉和杰夫之间转变，这些场景在短短的几分钟内就能完成。
格里菲斯站在工作台前聚精会神的工作，他前方是一个老式的屏幕，屏幕前放着一根粉笔，这是一些剪辑老手惯用的方式，他们会找一个东西跟屏幕做比例——比如屏幕前放一根烟或者粉笔——通过东西的参考，去判断在大屏幕的时候是什么样的感受，这是粗剪的过程。
不过，每剪完一个片段，格里菲斯都会用大屏幕真正的去看一下。
完成这部分的粗剪，格里菲斯交给自己的助理，把剪辑的片段放在二十七寸的屏幕上面播放。
屏幕的画面中，只有海莉和杰夫，镜头始终围着两人转动。
“乔迪！”墨菲走到格里菲斯旁边，指着画面上的两人，说道，“我们是不是可以增加一些两个人的单独镜头，让画面频繁在他们所代表的灰色和红色间转换？”
格里菲斯马上明白了墨菲的意思，轻轻拍了下手掌，“好主意。”
他招呼自己的助理暂停播放，准备重新进行剪辑。
另一边的保罗-威尔森一直在关注这边，他是科班出身，却缺乏经验，弄不明白墨菲和格里菲斯是什么意思，不禁轻手轻脚走到了墨菲身后。
保罗-威尔森甘愿做没有薪酬的实习生，为的就是学习，遇到不明白的自然会问。
“导演，”他轻声问道，“我……”
墨菲转头看着他，保罗-威尔森不好意思的摸了摸头，后半截话没有说出来。
“我和乔迪的意思，是在海莉和杰夫之间作尝试比较和对比图像之间的蒙太奇切换。”墨菲很喜欢这个勤快而又免费的劳力，压低声音说道，“想象一下，画面不断在杰夫的灰色和海莉的红色间转换，这两种截然不同的色彩，通过编辑他们，不仅可以介绍他们可能代表的含义，还可以比较两者，建立可能发生的矛盾冲突。”
保罗-威尔森立即想到影片隐藏的那根线——小红帽反杀大灰狼，顿时恍然大悟。
当看到屏幕上播放的重新剪辑的画面时，他不禁点着头，钦佩的说道，“导演，你的点子真的很奇妙。”
墨菲只是笑了笑。
很多东西他能想到，但实际操作起来，比乔迪-格里菲斯这样的老手差远了。
乔迪-格里菲斯似乎还是不满意，继续完善这段剪辑，墨菲把保罗-威尔森喊到自己的工作台前，让他协助自己剪辑另一个片段。
相比于刚才的那些，这个片段要简单许多，拍摄的时候墨菲已经仔细考虑过最后需要呈现的效果。
这是海莉与杰夫网络聊天的片段。
墨菲拍摄时就没有让演员出现在镜头中，剪辑时自然也只有电脑屏幕，剪辑的镜头开始全部是特写，然后按照聊天内容从上往下剪接，让聊天的内容呈现在画面中。
“从上往下的移镜头也能迫使人迅速浏览内容，使人一开始就具有一种紧张感，同时也确定本片紧张、快节奏的基调。”
完成手头工作的同时，墨菲也对好奇发问的保罗-威尔森做着一些解释，但接下来的剪辑，他不再使用特写镜头，换成了摇镜头拍摄的内容，“摇镜头能让景深范围逐渐缩小，从一开始的几句话到一句话再到一两个单词，让影片产生压迫感与好奇感，使人迫不及待的想知道之后究竟有什么事要发生。”
虽然他的水平也不算高，但保罗-威尔森这个菜鸟还是信服的不断点头。
墨菲又说道，“这里还需要配音，才能达到最好效果。”
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墨菲拍摄了足有一千分钟的素材，虽然拍摄时遵循了故事先后发展的过程，但把这些剪辑成九十分钟左右的影片，仍然需要庞大的工作量。
整个后期剪辑工作，主要由墨菲和剪辑师格里菲斯完成，实习生保罗-威尔森和格里菲斯的两个助理充当助手。
具体的剪辑是由格里菲斯来处理，墨菲主要负责审核和阐述对于影片的要求。
任何剪辑都会有主线，墨菲的主线很简单，海莉找到杰夫掩藏在房间内的罪恶，然后给予相应的惩罚，再找到再惩罚，直到最后的阉割和绞刑。
其实这样做的原因很简单，被墨菲改动后的影片，女主角海莉更加狠辣，这也是为了用大尺度的画面增加吸引力，但如此一来也有问题出现，观看者很可能会对女主角产生反感，这可不是他这个导演想看到的。
对主角都反感了，影片还有吸引力吗？
所以，墨菲增加男主角杰夫的罪恶度，每当海莉折磨过后，总能找到新的罪恶，让人对他的厌恶更加深一层，从而海莉的所作所为顺理成章的变成大快人心。
但这种手段不能用的太多，墨菲准备了三个主要阶段，一次捆绑喷辣椒水，一次阉割，一次绞刑。
当然，相应的语言和心理摧残也是必不可少的。
后期制作不止是剪辑，墨菲首先做还是这方面的工作，他和格里菲斯反复观看了从所有角度拍摄的黑白开场镜头素材，最终敲定使用斜向俯拍的七号镜头作为整部影片的开场戏。
这个镜头拍摄的效果，显得相当残暴，艾米丽饰演的被害者和杰夫这个加害者的不同表现都有全方位的展示。
开头画面只有几分钟，是一个完整的长镜头，墨菲和格里菲斯商议之后，暂时不打算重新剪辑，先直接使用。
剪辑工作的进度也不快，哪怕现在只是粗剪，将近一上午的时间，墨菲也就确定了一个镜头而已。
他非常的慎重，比拍摄时更加用心，剪辑能直接决定一部影片的成败。
如今，蒙太奇已经是一个完全电影化的词语了，其实蒙太奇就是通过画面剪辑与画面合成将不同镜头、不同场面衔接起来，创造一个独特的电影时间与空间，来引导观众的情绪和心理。
蒙太奇最典型的作用就是可以加快影片的节奏，这也是在《水果硬糖》这种叙事简单的影片中最大的应用。
后面格里菲斯剪辑海莉和杰夫的第一次会面，就是在使用蒙太奇加快节奏，两个陌生人见面必然会啰嗦一通，影片的长度就决定了这里必须简洁明要，通过剪辑让画面不断在海莉和杰夫之间转变，这些场景在短短的几分钟内就能完成。
格里菲斯站在工作台前聚精会神的工作，他前方是一个老式的屏幕，屏幕前放着一根粉笔，这是一些剪辑老手惯用的方式，他们会找一个东西跟屏幕做比例——比如屏幕前放一根烟或者粉笔——通过东西的参考，去判断在大屏幕的时候是什么样的感受，这是粗剪的过程。
不过，每剪完一个片段，格里菲斯都会用大屏幕真正的去看一下。
完成这部分的粗剪，格里菲斯交给自己的助理，把剪辑的片段放在二十七寸的屏幕上面播放。
屏幕的画面中，只有海莉和杰夫，镜头始终围着两人转动。
“乔迪！”墨菲走到格里菲斯旁边，指着画面上的两人，说道，“我们是不是可以增加一些两个人的单独镜头，让画面频繁在他们所代表的灰色和红色间转换？”
格里菲斯马上明白了墨菲的意思，轻轻拍了下手掌，“好主意。”
他招呼自己的助理暂停播放，准备重新进行剪辑。
另一边的保罗-威尔森一直在关注这边，他是科班出身，却缺乏经验，弄不明白墨菲和格里菲斯是什么意思，不禁轻手轻脚走到了墨菲身后。
保罗-威尔森甘愿做没有薪酬的实习生，为的就是学习，遇到不明白的自然会问。
“导演，”他轻声问道，“我……”
墨菲转头看着他，保罗-威尔森不好意思的摸了摸头，后半截话没有说出来。
“我和乔迪的意思，是在海莉和杰夫之间作尝试比较和对比图像之间的蒙太奇切换。”墨菲很喜欢这个勤快而又免费的劳力，压低声音说道，“想象一下，画面不断在杰夫的灰色和海莉的红色间转换，这两种截然不同的色彩，通过编辑他们，不仅可以介绍他们可能代表的含义，还可以比较两者，建立可能发生的矛盾冲突。”
保罗-威尔森立即想到影片隐藏的那根线——小红帽反杀大灰狼，顿时恍然大悟。
当看到屏幕上播放的重新剪辑的画面时，他不禁点着头，钦佩的说道，“导演，你的点子真的很奇妙。”
墨菲只是笑了笑。
很多东西他能想到，但实际操作起来，比乔迪-格里菲斯这样的老手差远了。
乔迪-格里菲斯似乎还是不满意，继续完善这段剪辑，墨菲把保罗-威尔森喊到自己的工作台前，让他协助自己剪辑另一个片段。
相比于刚才的那些，这个片段要简单许多，拍摄的时候墨菲已经仔细考虑过最后需要呈现的效果。
这是海莉与杰夫网络聊天的片段。
墨菲拍摄时就没有让演员出现在镜头中，剪辑时自然也只有电脑屏幕，剪辑的镜头开始全部是特写，然后按照聊天内容从上往下剪接，让聊天的内容呈现在画面中。
“从上往下的移镜头也能迫使人迅速浏览内容，使人一开始就具有一种紧张感，同时也确定本片紧张、快节奏的基调。”
完成手头工作的同时，墨菲也对好奇发问的保罗-威尔森做着一些解释，但接下来的剪辑，他不再使用特写镜头，换成了摇镜头拍摄的内容，“摇镜头能让景深范围逐渐缩小，从一开始的几句话到一句话再到一两个单词，让影片产生压迫感与好奇感，使人迫不及待的想知道之后究竟有什么事要发生。”
虽然他的水平也不算高，但保罗-威尔森这个菜鸟还是信服的不断点头。
墨菲又说道，“这里还需要配音，才能达到最好效果。”